Gauguin Paul - Reprodukcje malarstwa

Paul Gaugin, a właśc.  Eugène Henri Paul Gauguin (1848 Paryż – 1903 Atuona, Polinezja Francuska) pochodził z bardzo znanej rodziny, słynącej z radykalnych poglądów. W obawie przed prześladowaniami Paul jako mały chłopiec wraz z rodziną wyjechał do Peru, skąd pochodziła jego matka. Gdy sytuacja w Paryżu po zamachu stanu Ludwika Bonapartego już się uspokoiła, wrócili do Francji. Paul marzył już jednak o innym życiu. Fascynowały go podróże. Nie czekał długo z realizacją swoich pragnień, ponieważ już jako 17-latek zaciągnął się do marynarki. W późniejszym czasie Gaugin zatrudniony był na posadzie urzędnika, zaś malarstwem zajmował się, by tak rzec, hobbystycznie. Po rozstaniu z żoną, która miała do niego pretensje, że porzucił prace i chciał na dobre zająć się sztuką, Paul zaczął poszukiwania swojego miejsca na ziemi. Znalazł je na wyspie Thaiti, należącej do archipelagu Polinezji Francuskiej. Tam też powstały najznamienitsze dzieła Gaugina. Do cech charakterystycznych jego malarstwa zalicza się czystą paletę barw i stosowanie kreski oddzielającej poszczególne kolory. W naszej galerii znajdziecie Państwo bardzo duży wybór reprodukcji dzieł tego wyśmienitego artysty. Oferujemy Państwu następujące obrazy: Arearea, Cztery Bretonki, Duch zmarłych czuwa, Jeźdźcy na plaży, Kalwaria bretońska (Zielony Chrystus), Kobieta trzymająca owoc, Krajobraz bretoński ze świniami, Martwa natura z japońskim drzeworytem, Sjesta, Słodkie sny, Tahitańskie kobiety, Walka Jakuba z Aniołem, Żółty Chrystus.

Paul Gauguin obrazy

W 1875 r. Paul Gauguin stworzył dzieła, które dziś uznawane są za jedne z jego najlepszych. W tym samym roku zaczął rozwijać swój niepowtarzalny styl malarski, który wpłynął na całą jego karierę. Wczesne obrazy Gauguina były śmiałe i ekspresyjne, a szybkie pociągnięcia pędzla nadawały im dynamiczny charakter. Kolory pozostawały jednak stonowane, w przeciwieństwie do jaskrawych odcieni często stosowanych przez malarzy impresjonistów. Dopiero w późniejszym okresie swojej twórczości Gauguin zaczął eksperymentować z żywszymi kolorami i zgłębiać nowe tematy. Jego późniejsze obrazy charakteryzują się intensywną ekspresją i uderzającym efektem wizualnym. W miarę rozwoju stylu malarskiego Paula Gauguina, powracał on również do technik charakterystycznych dla jego przeszłości. Jednak jego martwe natury z tego okresu przyciągnęły wiele uwagi, zwłaszcza Martwa natura z kwiatami z 1885 roku. Natura i przedmioty pojawiające się na płótnach stawały się coraz mniej realistyczne i stanowiły coraz bardziej indywidualną interpretację rzeczywistości przez artystę. Był to kierunek, w którym Paul podążał coraz bardziej. Kiedy Paul Gauguin udał się w 1887 roku na Martynikę, był już uznanym artystą. Jednak egzotyka karaibskiej wyspy wywarła na nim tak silne wrażenie, że dwa lata później wyruszył ponownie do Polinezji. W czasie pobytu na Tahiti Gauguin stworzył jedne ze swoich najsłynniejszych dzieł. Obrazy te były pod silnym wpływem obrazów i kolorów Polinezji i pokazują najwyższy etap rozwoju stylu malarskiego Gauguina. Po powrocie do Europy Gauguin nadal tworzył sztukę inspirowaną kulturami wysp Pacyfiku, których doświadczył. Paul Gauguin był jednym z pierwszych artystów, którzy pod koniec XIX wieku zaczęli odkrywać nowe style i techniki. Jego obrazy były na wskroś oryginalne i przełomowe, być może dlatego spotkały się z krytyką, gdy po raz pierwszy pokazano je w Europie. Dzieła Gauguina przedstawiały mieszkańców Tahiti, charakterystyczne dla tej wyspy rośliny i owoce w sposób zupełnie nowy i niepodobny do niczego, co widziano wcześniej. Do dziś jego obrazy uważane są za jedne z najbardziej wyjątkowych i najpiękniejszych przykładów francuskiego impresjonizmu.